Kαλώς ήρθατε στο ιστολόγιό μου για το μάθημα της Μουσικής στο Γυμνάσιο! Εδώ θα βρείτε εκπαιδευτικό υλικό, ιδέες, φύλλα εργασίας, βίντεο και παρτιτούρες που έχω δημιουργήσει σύμφωνα με τις ανάγκες που παρουσιάζονται κάθε σχολική χρονιά. Καλή πλοήγηση!
Αφιέρωσα τον Μάρτη φέτος (4 μαθήματα) στη Τζαζ μουσική (τη "Μαύρη" μουσική) με την Γ' Γυμνασίου, και παρά τις δύσκολες συνθήκες (κρούσματα covid, απουσίες, άδειες αναρρωτικές κ.τ.λ.) μπορώ να πω ότι το χαρήκαμε πολύ όλοι!
Το κεφάλαιο Από το Γκόσπελ στο Ροκ είναι από τα αγαπημένα μου! Είναι βέβαια τεράστιο και σίγουρα κάθε χρόνο προσπαθώ να "φωτίζω" διαφορετικές πτυχές του κεφαλαίου, ανάλογα τις ανάγκες των μαθητών και τις συνθήκες γενικότερα.
Ασχοληθήκαμε περισσότερο με την υποενότητα Και εγένετο...το blues και φυσικά πάλι δεν κατάφερα να προσεγγίσω όλα τα θέματα που ήθελα λόγω προσωπικών προβλημάτων υγείας. Θα ήθελα να μοιραστώ κάποιες καλές πρακτικές που λειτούργησαν στα τμήματα--- μπορείτε να διαλέξετε, να πειραματιστείτε , να εμπνευστείτε...ανάλογα με τη δυναμική του τμήματός σας!
ΕΙΣΑΓΩΓΗ/ΑΦΟΡΜΗΣΗ
Έφτιαξα στην πλατφόρμα learningapps.org μια δραστηριότητα για να ξεκινήσουμε και να προϊδεαστούν οι μαθητές για το τι αφορά περίπου το νέο κεφάλαιο. Πρέπει να προτείνουν και να αντιστοιχήσουν κάθε είδος αφροαμερικάνικου τραγουδιού και τζαζ με το σωστό βίντεο.
Επίλεξα να εμπλέξω αμέσως τα παιδιά στο τραγούδι, καθώς τόσο μας έχει λείψει. Σας παραθέτω 2 από αυτά που έχω χρησιμοποιήσει.
-Το 1ο είναι ένα αμερικάνικο camp song , τραγούδι ερώτηση-απάντηση με κορυφαίο και ομάδα για να μπουν τα παιδιά σε τζαζ διάθεση...
- Το 2ο είναι 3 σε 1!! Μπορεί να τραγουδηθεί μονοφωνικά, σε μορφή κανόνα ή πολυφωνικά. Συνδυάζει το Swing Low (σπιρίτουαλ), μαζί με το When the Saints (γκόσπελ που μεταμορφώθηκε και καθιερώθηκε σε "κλασικό" τζαζ κομμάτι από τον Λούις Άρμστρονγκ) και το I wanna sing, sing, sing (γκόσπελ). Το είχα δοκιμάσει και αναρτήσει πριν 4 περίπου χρόνια στον παρακάτω σύνδεσμο:
Το καλό με αυτό το κομμάτι είναι ότι μπορείτε να το προχωρήσετε όσο εσείς θέλετε, όσο μπορούν οι μαθητές, για όσο χρόνο έχετε (μπορείτε λίγο σε κάθε μάθημα για παράδειγμα)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ + ΑΚΡΟΑΣΗ
Ένα ιστορικό πλαίσιο συμπληρώνει και ολοκληρώνει τη γνώση του μαθητή πολύπλευρα. Σας παραθέτω κάποια Powerpoint που έχω ετοιμάσει μέσα στα χρόνια για να εμπλουτίζουν οι μαθητές μου τις γνώσεις τους και τα ακούσματά τους, πέραν όσων γράφονται στα διδακτικά πακέτα. (συνήθως χρησιμοποιώ 1-2)
ΣΥΝΘΕΣΗ
Αγαπημένη δραστηριότητα να δίνω στα παιδιά ευκαιρίες να δημιουργήσουν! Το σχολείο μου δεν διαθέτει σοβαρή υλικοτεχνική υποδομή σε μουσικά όργανα , αρκετά για όλους τους μαθητές ενός τμήματος...όταν χρησιμοποιούνται, γίνεται επιλογή μαθητών. Τι πιο όμορφο να ΣΥΝΘΕΣΟΥΝ ΣΤΙΧΟΥΣ σε γνωστή μελωδία μόνοι ή σε ζευγάρια και να μας τους παρουσιάσουν στην τάξη!
Οπότε:
-Αφού τραγουδήσουμε / παίξουμε το τραγούδι When The Saints Go Marching In (αν υπάρχουν μαθητές που μαθαίνουν κάποιο όργανο) όπως αυτό υπάρχει στη σελ. 22 του Τετραδίου Εργασιών της Γ΄γυμνασίου....ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ (ή και αγγλικούς) ΣΤΙΧΟΥΣπάνω στη βασική μελωδία του τραγουδιού.
H αλήθεια είναι ότι έχω κρατήσει αρκετούς στίχους μαθητών! Διασκεδάζουν και τραγουδούν με περισσότερη διάθεση και κέφι, συμμετέχουν πιο ενεργά στο μάθημα αφού αισθάνονται μέρος αυτού και μπορούν να εκφράζουν τις σκέψεις τους ενσωματώνοντας σε αυτό την καθημερινή τους πραγματικότητα.
Παραδείγματα ενδεικτικά:
Σχολικό έτος 2009-10
"Πάμε μαζί σ' ένα νησί
με μια βαρκούλα με πανί
και τα δελφίνια ενώ κάναν τούμπες
τα σταμάτησε η βροχή"
Σχολικό έτος 2016-17
"Δεν ξέρω αν θα σου το πω (x2) " Εγώ κι εσύ φανταστικοί
Πάνε ακριβώς 3 χρόνια από τότε που παρακολούθησα δια ζώσης, βιωματικό, διαδραστικό εργαστήριο και μάλιστα με δυνατότητα εφαρμογής στο γυμνάσιο!---μετά ήρθαν τα διδυμάκια μου ... και πάγωσε κάπως ο χρόνος!
Λοιπόν, το δίωρο εργαστήριο αυτό περιλαμβάνονταν στην 1η Προσυνεδριακή Επιστημονική Ημερίδα (Αθήνα, 17/3/2018) του 8ου Συνεδρίου της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.), με τίτλο: Νέες εκπαιδευτικές προτάσεις στη μουσική εκπαίδευση.
Οι λόγοι για τους οποίους θέλω να μοιραστώ μαζί σας τις ιδέες και προτάσεις που παρουσιάστηκαν είναι πολλοί!
Δεν υπάρχει αρκετό εκπαιδευτικό υλικό για τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση (κατά τη γνώμη μου υπερισχύει αυτό της πρωτοβάθμιας).
Η εισηγήτρια, το λιγότερο που μπορώ να αναφέρω, είναι σπουδαία, πολύτιμη και καινοτόμος για τη μουσική εκπαίδευση: είναι η κα. Κοκκίδου Μαίη*.
Το εργαστήριο μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην Γ' γυμνασίου βάσει της ύλης του σχολικού βιβλίου.
Η δημοφιλής μουσική βρίσκει σταδιακά την αποδοχή και τη θέση της στη σχολική μουσική εκπαίδευση---ας έρθουμε πιο κοντά στους μαθητές μας!
Επιτέλους, ας ασχοληθούμε περισσότερο με την αληθινή διδασκαλία, την ουσιαστική και πραγματική εκπαιδευτική διαδικασία και όχι με την Εξ αποστάσεως και τα προβλήματα της πλατφόρμας Webex. Θα περάσει η πανδημία σύντομα ελπίζω!
Όπως αναφέρεται στην Περίληψη του Εργαστηρίου:
"Τα τραγούδια της δημοφιλούς μουσικής είναι αυτόνομα καλλιτεχνικά αντικείμενα, με τα δικά τους ιδιαίτερα πολιτισμικά νοήματα. Η δημοφιλής μουσική στο μάθημα της μουσικής δεν είναι μόνο ένα 'άλλο ρεπερτόριο' αλλά συνεπάγεται άλλες πρακτικές διδασκαλίας-μάθησης όπως είναι το παίξιμο με το αυτί, η πολυτροπικότητα (τα βίντεο των καλλιτεχνών) και η αναφορά σε κώδικες και ιδεολογίες. Αξίωμα στη διδασκαλία-μάθηση της δημοφιλούς μουσικής είναι ότι η μελέτη πρέπει να γίνεται σε ένα πλαίσιο ( πολιτισμικό-κοινωνικό, μουσικό, ιδεολογικό) και να αντλεί από τις εμπειρίες των μαθητών στην καθημερινή τους ζωή. Στο εργαστήριο θα προσεγγιστούν τα παραπάνω ζητήματα μέσα από το παράδειγμα του Space Oddity του David Bowie."
H προσέγγιση του τραγουδιού
- Αρχικά είδαμε το video του τραγουδιού (οπτικοακουστικός γραμματισμός)
- Τραγουδήσαμε το τραγούδι όλοι οι συμμετέχοντες σε karaoke μορφή
Το επίσημο βίντεο του τραγουδιού:
Το τραγούδι με τους στίχους
Karaoke
- Το τραγούδι είναι ένα μουσικό και γλωσσικό σύστημα.
Έγινε η μετάφραση των στίχων πρώτα ΧΩΡΙΣ ερμηνεία και μετά ΜΕ ερμηνεία των στίχων για κατανόηση του νοήματος του τραγουδιού.
Η μετάφραση του τραγουδιού στα ελληνικά:
- Κάναμε έρευνα για το ΤΡΑΓΟΥΔΙ του D. Bowie -- όχι για τον καλλιτέχνη γενικά
"Η Οδύσσεια του διαστήματος" (έμπνευση από κινηματογράφο)
* Ο David Bowie ανήκει στο Glam Rock 👉 Σύνδεση με ιστορία μουσικής
- Ακολούθησε ξανά ακρόαση του τραγουδιού και στη ροή των στίχων σημειώσαμε ερμηνευτικά και μουσικά στοιχεία (οργανικά μέρη, αρμονία, ένταση, ενορχήστρωση, μορφολογικά στοιχεία, ύπαρξη φωνητικών) .
Μπορείτε να δείτε τις σημειώσεις μου στο παρακάτω έγγραφο:
- Μέσα από συζήτηση, γίνεται προσπάθεια να ερμηνευθεί η μουσική (υλικό και τρόπος που χρησιμοποιείται στο τραγούδι). Το τραγούδι σχετίζεται με την ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ και ΟΧΙ ΜΕ ΤΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ!
- Η κα. Κοκκίδου μας πρότεινε να δείξουμε στους μαθητές κάποιες στουντιακές ηχογραφήσεις του τραγουδιού με απομόνωση φωνής από όργανα ή το αντίστροφο, έτσι ώστε αποδομώντας το τραγούδι να κατανοήσουν οι μαθητές και την ποιότητα του ήχου, τις ικανότητες των μουσικών, αλλά και την έννοια και τον τρόπο της μουσικής παραγωγής. 👉 Επέκταση, σύνδεση με ηχοληψία.
Στουντιακές ηχογραφήσεις- αποδόμηση τραγουδιού
Vocal, Bass and Drums
Lead vocal (only)
Backing vocal, flute and cello
-Προτάθηκαν και ενδιαφέρουσες διασκευές. 👉 Επέκταση σε θέματα οργανογνωσίας, ενορχήστρωσης
Διασκευές
Ηχογράφηση στο διάστημα από αληθινό αστροναύτη!
Συμφωνική ορχήστρα
Χορωδία
Ήταν ένα σύντομο αλλά ουσιαστικό εργαστήριο για τη Β/θμια εκπαίδευση (κυρίως) που όλοι όσοι συμμετείχαμε απολαύσαμε! Με την ευχή να μπορέσουμε να ανακάμψουμε και να γίνονται ξανά δια ζώσης εργαστήρια, ημερίδες, συνέδρια!
Επιτέλους τα πρακτικά του 8ου Συνεδρίου της Ε.Ε.Μ.Ε (Θεσσαλονίκη, 23-25 Νοεμβρίου 2018) είναι έτοιμα και μπορείτε να τα βρείτε σε αυτόν το σύνδεσμο!
Με την αγαπητή και εκλεκτή συνάδελφο Τζένη ασχοληθήκαμε με τις ανταλλαγές και κλοπές δηµοφιλών και παραδοσιακών τραγουδιών για το µάθηµα της µουσικής στη δευτεροβάθµια εκπαίδευση σε ένα μουσικό εργαστήριο.
Σίγουρα θα αποτελέσει έμπνευση για κάποιο μάθημά σας είτε στη Β' γυμνασίου (κεφάλαιο: Ο γύρος της Ελλάδας), είτε στην Γ' γυμνασίου (κεφάλαιο: Από το Γκόσπελ στο Ροκ, Στις γειτονιές του ελληνικού τραγουδιού) ....αλλά και ίσως έναν τρόπο να εντάξετε τεχνολογικά εργαλεία στο μάθημα της μουσικής! Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου το απόλαυσαν και ελπίζουμε και οι μαθητές!
Καλή σχολική χρονιά!
Τα μουσικά νέα (καλά και κακά) τρέχουν..και δυστυχώς γινόμαστε φτωχότεροι μουσικά κάθε χρόνο που περνάει..
Ο αιφνίδιος θάνατος του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα μου θύμησε πόσα τραγούδια έχω διδάξει σε μαθητές γυμνασίου και δημοτικού..
Θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας ένα σχέδιο μαθήματος της Κύπριας συναδέλφου Ευαγγελίας Παναγή που τυχαίνει να χρησιμοποιώ κάθε χρονιά στην Α' Γυμνασίου στο κεφάλαιο B' ενότητα, 1.α. Επιμένω μουσικά για το ostinato.
Αφορά το τραγούδι "Έλα ψυχούλα μου" του Λ. Μαχαιρίτσα, που είναι ιδιαίτερα κεφάτο και αγαπητό στους μαθητές! Νομίζω είναι μια πολύ καλή ιδέα για το 1ο μάθημα της χρονιάς!
Θα βρείτε το σχέδιο μαθήματος, τους στίχους, την παρτιτούρα, τα φύλλα ακρόασης και εργασίας ΕΔΩ
Εννοείται ότι ο καθένας προσαρμόζει το μάθημά του βάσει του επιπέδου των μαθητών του, του χρόνου που θέλει να διαθέσει και του μουσικού εξοπλισμού που έχει.
Επίσης, με αυτή την επιλογή του τραγουδιού πετυχαίνουμε και σύνδεση του μαθήματός μας με την σύγχρονη μουσική πραγματικότητα--- σίγουρα οι μαθητές ενημερώθηκαν από τηλεόραση και social media για το γεγονός, και στην καλύτερη περίπτωση άκουσαν και κάποιο τραγούδι του Μαχαιρίτσα από περιέργεια ή μη.
Λίγα λόγια για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μπορείτε να αντλήσετε από ΕΔΩ
Βρήκα μία πολύ καλή playlist με γνωστά τραγούδια του Λ.Μαχαιρίτσα που μπορεί να προταθεί στους μαθητές αν θέλουν να ακούσουν περισσότερα τραγούδια του αλλά και για να πάρετε ιδέες για το ρεπερτόριο που θα χρησιμοποιήσετε αυτή τη χρονιά.
Καλό Παράδεισο Λαυρέντη....
Καλή αρχή συνάδελφοι! Ξεκινάμε δυναμικά!
Τυχαία ενημερώθηκα μέσω facebook για αυτό το σεμινάριο...Στο μακρινό Saint-Louis θα διεξάγονταν και η εκπαιδευτικός, μαέστρος και εισηγήτρια του σεμιναρίου Maria A. Ellis στα διάφορα σχόλια υποσχέθηκε live μετάδοση εκείνη τη μέρα.
Παρακολούθησα με ενδιαφέρον και περιέργεια το σεμινάριο διάρκειας 50 λεπτών- ομιλία ουσιαστικά- για μια διαφορετική προσέγγιση της κλασικής μουσικής και θεωρίας, και του συνδυασμού Hip-hop και Κλασικής μουσικής στο μάθημά μας στο γυμνάσιο και λύκειο.
*η Beyonce θεωρήθηκε ότι ανήκει στη Hip-hop μουσική
< I have no connection with this music!> Η αρχική ιδέα της Maria ήταν η αντιμετώπιση που έχουν οι μαθητές της για την κλασική μουσική, καθώς δηλώνουν άγνοια για τον Μπαχ και τη μουσική του. Βέβαια, αναφέρθηκε και στη σύσταση των τάξεων του σχολείου (αφροαμερικανοί, έγχρωμοι- όπως και η ίδια). Έκανε μια αναδρομή στα παιδικά της χρόνια και στην επαφή που είχε με τη μουσική (σχολείο, εκκλησία) για να αποδείξει ότι τελικά είχε ακούσει και τραγουδήσει κλασική μουσική χωρίς να το κάνει συνειδητά. Είχε συνδεθεί με αυτό το είδος της μουσικής και το ίδιο ήθελε να αντιληφθούν και οι μαθητές της αργότερα.
Στο σεμινάριο, που αποτελούσε επαγγελματική εξέλιξη (στην Ελλάδα επιμόρφωση)- professional development (PD) και ως τέτοια διαφημίζονταν στα social media, παρουσιάστηκαν συνοπτικά ιστορικά στοιχεία για τον Βach και σημαντικές συνθέσεις του, όπως επίσης βιογραφικά στοιχεία και γνωστά τραγούδια της πολύ δημοφιλούς στους έφηβους μαθητές Beyonce. Αυτό που προσπάθησε η Maria ήταν ο συνδυασμός των μουσικών κόσμων...της κλασικής και της Hip-hop. Ανέφερε ένα hip-hop συγκρότημα με μεγάλη απήχηση στους μαθητές της, τους The Migos οι οποίοι είχαν πει ότι " η κλασική μουσική είναι αληθινή μουσική" για να δείξει πως μπορούμε να έρθουμε πιο κοντά στους μαθητές μας και να πούμε στη "γλώσσα" τους αυτό που θέλουμε κάνοντάς τους πιο δεκτικούς!
-Πρότεινε να ακούσουν -και να δουν- γνωστά κομμάτια κλασικής μουσικής για να καταλάβουν ότι τελικά έχουν ακούσει κλασική μουσική, άρα έχουν τριβή και σύνδεση μαζί της.
- Πρότεινε να δουν επιλεγμένα βίντεο με γνωστούς δημοφιλείς καλλιτέχνες που ερμηνεύουν ή παίζουν κλασική μουσική, ή έχουν κάνει κάποια διασκευή για να συνδεθούν με αυτούς και την κλασική μουσική και να βρουν κοινά σημεία με την μουσική καθημερινότητά τους, να αναθεωρήσουν τις απόλυτες συνήθως απόψεις τους για την κλασική μουσική και προοδευτικά να την δεχθούν.
- Πρότεινε συγκριτικές ακροάσεις δημοφιλών ραπ επιτυχιών με κομμάτια κλασικής μουσικής που παρουσιάζουν μελωδικές/ αρμονικές ομοιότητες, όπως: Carl Orff- Carmina Burana
Nas/Diddy- Hate me now
<The symphony>
Στο σημείο αυτό του σεμιναρίου, έδωσε κάποια παραδείγματα τραγουδιών γνωστών καλλιτεχνών σε συμφωνικές εκτελέσεις αλλά και τραγούδια που έχουν στον τίτλο τους τον όρο "symphony" (π.χ. Trap symphony). Έδωσε μια εναλλακτική προσέγγιση για την επεξήγηση του όρου Συμφωνία που παραπέμπει σε ορχηστρική κλασική μουσική συνήθως. Τέτοιου είδους βίντεο, κατά τη γνώμη της Maria, λειτουργούν ως αφόρμηση για επεξήγηση του όρου αλλά και για συζήτηση-ενεργητική μουσική ακρόαση για το ηχόχρωμα, για θέματα ιστορίας της μουσικής, οργανογνωσία κ.ά.
< "I had an idea to have a lot of women on stage playing instruments, so hopefully young girlscan see that and it inpires them to play instruments" (Beyonce) >
H εισηγήτρια αναφέρθηκε στην επιρροή που ασκούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες στους νέους. Η Beyonce προτιμά και επιλέγει ταλαντούχους σπουδαγμένους μουσικούς στις περιοδείες της, θέλοντας να επηρεάσει και να εμπνεύσει τα νέα κορίτσια στο να ασχοληθούν με τη μουσική. Με την αποκλειστική επιλογή κοριτσιών στην ορχήστρα της, καταρρίπτει και τα στερεότυπα για το παίξιμο ενός οργάνου και το φύλο. Σε επόμενη διαφάνεια, συνέδεσε τα μουσικά διαστήματα (intervals) με τραγούδια της Beyonce, τραγουδώντας τα σημεία όπου υπάρχει στη μελωδία το κάθε διάστημα. Ανέφερε ότι υπάρχει έντονη ανταπόκριση και επιτυχία αυτής της προσέγγισης στο λύκειο. Για παράδειγμα:
2Μ - Brown skin girl
2μ- Formation (Intro)
3Μ- Love on top
4Κ- Bills (Intro)
4Αυξ.- Freakum dress
5Κ- Before I let you go
*η σύνδεση μελωδικού διαστήματος με κάποιο τραγούδι είναι σύνηθες και μπορούμε να συνδέσουμε τα διαστήματα με όποιο τραγούδι είναι γνωστό και βοηθάει τους μαθητές μας να θυμούνται το είδος του.
<The Classroom Experience>
Πολύ σημαντικά για την εισηγήτρια είναι το υπόβαθρο και οι εμπειρίες που έχει η εκάστοτε τάξη. Προτείνει:
- Έναρξη του μαθήματος με ένα γνωστό τραγούδι που αναγνωρίζουν οι μαθητές π.χ. Love on Top. Σημαντικό ρόλο σε αυτό διαδραματίζουν τα social media (ακούσματα, προτιμήσεις μαθητών)
- Ζέσταμα φωνής με χρωματική ανάβαση σε μοτίβο του τραγουδιού που επιλέχθηκε
- Διδασκαλία ρυθμού και ρυθμικών σχημάτων με βάση το ρυθμό κάποιου τραγουδιού της Beyonce
- Ενθάρρυνση για δημιουργία (μουσική, στίχοι, rap) και εκτέλεση των δημιουργιών από τους ίδιους τους μαθητές. Μπορεί να αφορά τη σύνθεση ενός τραγουδιού για το σχολείο ή κάποιο βίντεο.
Η Maria ενθάρρυνε τους συμμετέχοντες να διδάξουν όλα τα είδη μουσικής, να ανοίξουν οι ίδιοι τους ορίζοντές τους και κατά συνέπεια και των μαθητών τους και γενικά η φιλοσοφία της είναι ότι "Με ένα οποιοδήποτε τραγούδι φτιάχνω μάθημα!". Εκτιμά όλους τους καλλιτέχνες για τη δουλειά και την προσπάθειά τους, χρησιμοποιεί τη δημοφιλή μουσική στην τάξη της χωρίς αναστολές και φυσικά επισήμανε την προσοχή των εκπαιδευτικών στην επιλογή των κομματιών όσον αφορά στο περιεχόμενο των στίχων τους!
Ακολούθησαν ερωτήσεις των συμμετεχόντων και σύντομη συζήτηση.
________________________________________
Η Maria A. Ellis διατηρεί ιστοσελίδα όπου μπορείτε να ενημερωθείτε και να κατεβάσετε δωρεάν υλικό για τη χορωδία αλλά και το υλικό του σεμιναρίου (εμπλουτισμένο) ΔΩΡΕΑΝ στο girlconductor.com/
Eπίσης, μπορείτε να παρακολουθήσετε το σεμινάριο σε live μετάδοση σε δημοσίευσή της στο facebook στις 31/7/2019 αφού πρώτα της στείλετε αίτημα φιλίας.
Bingo...στον ρυθμό!
Μουσικό παιχνίδι για τις ρυθμικές αξίες
Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε όλες τις τάξεις του γυμνασίου (και στις μεγαλύτερες του Δημοτικού βέβαια..) είτε ως επανάληψη των ρυθμικών αξιών, είτε ως εμπέδωση/επέκταση/αξιολόγηση αποτελώντας ένα ευχάριστο μουσικό παιχνίδι το οποίο διασκεδάζει και δεν κουράζει τους μαθητές. Συνήθως μισούν τη θεωρία της μουσικής!!
--Θεωρούμε γνωστό ότι γνωρίζουν τις βασικές ρυθμικές αξίες (τέταρτο, όγδοα, μισό, ολόκληρο, δεκαταέκτα) και τις παύσεις (τετάρτου, μισού)--
Στον πίνακα:
Ξεκινάμε με 4 απλά ρυθμικά μοτίβα (π.χ. σε 4/4 μόνο τέταρτα, μόνο όγδοα, συνδυασμός των 2) για αρχή ώστε να μπορούν να ξαναθυμηθούν ή να τα ξεχωρίζουν. Τα παίζουμε με κάποιο ρυθμικό κρουστό (ντέφι, τύμπανο, τουμπελέκι, ξυλάκια κτλ).
Λέμε στα παιδιά να διαλέξουν μυστικά από τα 4 παραδείγματα τα 2 (όποια θέλουν). Αφού διαλέξουν, ο καθηγητής διαλέγει και αυτός μυστικά 2 όποια θέλει αλλά δεν λέει στους μαθητές ποια επέλεξε να παίξει. Αν κάποιο παιδί έχει διαλέξει τον ίδιο συνδυασμό ρυθμικών μοτίβων με τον καθηγητή, φωνάζει BINGO! Αν κανένα δεν έχει διαλέξει τα ίδια με αυτόν, κάνει άλλους συνδυασμούς μέχρι να ακουστεί το BINGO στην τάξη.
Σε φύλλο εργασίας:
Μοιράζουμε στους μαθητές φύλλο εργασίας με ρυθμικά μοτίβα (περισσότερα από 4 και λίγο πιο σύνθετα). Καλό είναι κάθε κουτάκι να έχει αριθμούς για να μην μπερδεύεται τόσο ο καθηγητής όσο και τα παιδιά. Επίσης, ωραία ιδέα είναι να είναι πλαστικοποιημένες οι φωτοτυπίες για να αποφύγετε την φθορά και για να χρησιμοποιήσουν τις ίδιες και άλλα τμήματα.
Ακολουθείται η ίδια διαδικασία όπως και παραπάνω. Όσο πληθαίνουν τα υποψήφια ρυθμικά μοτίβα και οι πιθανοί συνδυασμοί, τόσο λιγότεροι "νικητές" θα υπάρχουν που θα φωνάζουν Bingo!
Μπορείτε να μοιράσετε χάρτινα πιόνια, αυτοκόλλητα, διακοσμητικές πέτρες ή πούλια Bingo για να τοποθετούν και να σημαδεύουν τα κουτάκια της επιλογής τους.
Το παραπάνω παιχνίδι εφαρμόζεται με μουσικά διαστήματα που μπορούν να παιχθούν σε μελωδικό όργανο (π.χ. αρμόνιο, πιάνο, ακκορντεόν) , ήχους οργάνων (ηχογραφημένους), με φωνές τραγουδιστών (π.χ. σε ντουέτα) ή και με συνδυασμούς τραγουδιών.
Ως δημιουργική δραστηριότητα, δίνουμε φύλλο εργασίας με κουτάκια κενά για να γράψουν οι μαθητές σε ζευγάρια/ομάδες τα δικά τους ρυθμικά μοτίβα και να αναλάβουν τα ίδια τη θέση του καθηγητή παίζοντας Bingo με την υπόλοιπη τάξη.
____________________ H Σκαμπαρδώνη Μαριλένα είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (2015) και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (2018) του ίδιου ιδρύματος. Έχει πτυχίο Πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών (Αρμονία, Αντίστιξη, Φούγκα). Διδάσκει σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από το 2017, καθώς και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Σητείας Κρήτης.
Ζούμε στην εποχή της τεχνολογίας. Οι μαθητές μας στο γυμνάσιο και λύκειο (ακόμη και στο δημοτικό) αποδεικνύονται super-tech hackers/freaks που ξέρουν πολλά περισσότερα από εμάς. Γιατί να μην ακολουθεί αυτήν την τάση και το μάθημά μας? Η χρήση της τεχνολογίας και των ψηφιακών εργαλείων στο μάθημα της μουσικής, κατά τη γνώμη μου, "μεταμορφώνει" το μάθημα, δίνει κίνητρα, αέρα ανανέωσης και συμβαδίζει με την καθημερινότητα και τα ενδιαφέροντα των εφήβων μαθητών μας!
Στο σχολείο μας εδώ και 5 χρόνια χρησιμοποιείται η πλατφόρμα EDMODO
στο μάθημα της Τεχνολογίας και σε κάποια φιλολογικά μαθήματα. Η πλατφόρμα είναι απόλυτα ασφαλής και φιλική στους χρήστες εκπαιδευτικούς, μαθητές αλλά και γονείς, οι οποίοι μπορούν να ενημερώνονται για την δραστηριότητα των παιδιών τους αλλά και την επίδοσή τους.
Αποφάσισα λοιπόν, μετά από 2 χρόνια που το έμαθα, να το χρησιμοποιήσω στο μάθημά μου αρχικά για κατάθεση κάποιας εργασίας τετραμήνου. Να σημειώσω εδώ ότι για εργασίες προηγούμενων ετών είχα ζητήσει χειρόγραφες/ δακτυλογραφημένες εργασίες, εργασίες ηλεκτρονικές σε USB sticks και όλες με δυσκόλευαν πάρα πολύ τόσο στη συλλογή όσο και στην αποθήκευσή τους...Επίσης, εργάζομαι σε 2+ σχολεία οπότε ο αριθμός των μαθητών παραείναι μεγάλος για να μαζεύω στικάκια, έγγραφα, να αρχειοθετώ, να ξεχνάω, να χάνω, να χάνουν κτλ...
Φτιάξτε λοιπόν, ως εκπαιδευτικοί το προφίλ σας στο EDMODO (είναι πολύ εύκολο, ομοιάζει με facebook) και προτρέψετε και τους μαθητές σας να κάνουν το ίδιο (προσοχή! πείτε τους να θυμούνται τον κωδικό τους ή ορίστε εσείς έναν κωδικό σε περίπτωση που τον ξεχάσουν να μπορείτε να τους βοηθήσετε).
Δημιουργήστε και ονομάστε την Τάξη σας .
Η κάθε τάξη που δημιουργείτε έχει έναν μοναδικό κωδικό που πρέπει να δώσετε στους εκάστοτε μαθητές σας για να χρησιμοποιήσουν και να αιτηθούν να μπουν στην ανάλογη ομάδα όπου θα ανεβάζετε το υλικό σας.
Για την ανάθεση εργασίας μπορείτε να αναρτήσετε και οδηγίες υποβολής της σε περίπτωση που δυσκολευτεί κάποιος μαθητής ή χάσει τις εκτυπωμένες οδηγίες... Στην ανάλογη ανάρτηση/ δημοσίευση που θα έχετε κάνει, εκεί πρέπει να "ανεβάσουν" οι μαθητές σας τις εργασίες τους για να βαθμολογηθούν από εσάς και μάλιστα μέσα στο χρονικό πλαίσιο που έχετε θέσει για να εξασφαλίσετε έγκαιρα την παράδοσή τους και το διόρθωμα από μέρους σας. Σημείωση!: μόνο όσοι μαθητές είναι μέλη της ομάδας μπορούν να καταθέσουν!!! Οπότε ο πρώτος αγώνας που περνάω είναι να τους υπενθυμίζω αρχικά να γίνουν μέλη στην ομάδα της τάξης τους βάσει κωδικού!!!!
Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να βλέπετε, να διορθώνετε, να στέλνετε σχόλια, να βαθμολογείτε τις εργασίες των πολυάριθμων μαθητών σας εύκολα από το σπίτι/γραφείο, την ώρα που εσείς μπορείτε και οι μαθητές να μην περιμένουν το λιγοστό εβδομαδιαίο 40λεπτο μάθημα μουσικής...
Εκτός βέβαια από ανάθεση εργασίας, μπορείτε να ανεβάζετε το υλικό του μαθήματος . Η πλατφόρμα υποστηρίζει έγγραφα, powerpoint, links, video από YouTube κ.ά. Το εφάρμοσα στην Α΄ Γενικού Λυκείου (Καλλιτεχνική Παιδεία-Μουσική, επιλογής) καθώς έδινα σημειώσεις για το κάθε μάθημα, βλέπαμε κάποια βίντεο συνοδευτικά και πολλές φορές υπήρχαν απουσίες μαθητών και απώλειες φωτοτυπιών...
Η ανάθεση μικρο-δραστηριοτήτων τύπου κουίζ
μπορούν πολύ εύκολα να δημιουργηθούν από εσάς και να λειτουργήσουν ως μέρος αξιολόγησης των μαθητών σας...Μπορούν βέβαια, να λειτουργήσουν και ως bonus βαθμολογίας (προαιρετική συμπλήρωση) ανάλογα τις απαιτήσεις και τα κίνητρα που θέλετε να δώσετε στο μάθημά σας.
Τέλος, υπάρχει και η επιλογή Βιβλιοθήκη όπου μπορείτε να αποθηκεύετε το υλικό σας, τα έγγραφα, καλές εργασίες που λάβατε και να μην χάνονται τα αρχεία σας όταν καταργείτε κάθε νέα σχολική χρονιά τις τάξεις που δημιουργήσατε.
Η πλατφόρμα EDMODO αρέσει πολύ στους μαθητές γιατί το μάθημα είναι "εκσυγχρονισμένο" όπως αναφέρουν (!) και εγώ μπορώ να διαχειρίζομαι ευκολότερα την επίδοση των τάξεων μου, αν και το έχω εφαρμόσει ως τώρα μόνο στην Γ' γυμνασίου και Α' ΓΕΛ.
Πλησιάζουν τα Χριστούγεννα!
Το να ακούσουμε και να τραγουδήσουμε μόνο χριστουγεννιάτικα τραγούδια στην τάξη είναι κάτι συνηθισμένο, ξεπερασμένο (κατά τη γνώμη μου) και πολλές φορές υπάρχουν τάξεις που καμία διάθεση δεν έχουν να τραγουδήσουν...Ίσως μόνο ξενόγλωσσα τραγούδια, αλλά και πάλι δυσκολεύονται...
Πέρυσι, δοκίμασα τις παρακάτω ομαδικές δραστηριότητες στην Α' λυκείου και Γ' γυμνασίου και ομολογώ ότι επειδή η κάθε ομάδα είχε να παρουσιάσει κάτι διαφορετικό, το ενδιαφέρον τους διατηρήθηκε αμείωτο και διασκέδασαν στο τελευταίο μας μάθημα πριν κλείσουμε για γιορτές!
Η προετοιμασία που έχετε να κάνετε είναι η εξής:
- Κάντε copy paste εικόνες και τα κείμενα από το παρακάτω έγγραφο (5 κείμενα και 5 εικόνες)
- Τυπώστε τις σελίδες
- Κόψτε τις σε μέγεθος περίπου Α5 και πλαστικοποιήστε τις έτσι ώστε στη μία μεριά να υπάρχει εικόνα και στην άλλη κείμενο με τις δραστηριότητες.
Το αποτέλεσμα θα είναι κάπως έτσι...
- Κρατάτε στο μάθημα 2 τρίγωνα και 2 κουδουνάκια
-Μοιράστε τα παιδιά σε ομάδες των 4-5 ατόμων και πείτε τους να διαλέξουν έναν που θα είναι υπεύθυνος να διαλέξει μια κάρτα βλέποντας τις εικόνες και να διαβάζει την εκφώνηση της δραστηριότητας κατά την παρουσίαση. (7 λεπτά)
- Δώστε στα παιδιά συγκεκριμένο χρόνο για να επεξεργαστούν και να προετοιμάσουν τις δραστηριότητες. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ξυπνητήρι, ή κάποιον άλλο έντονο ήχο για τη λήξη του χρόνου. (15 λεπτά)
- Με τυχαία σειρά, οι ομάδες παρουσιάζουν τις δραστηριότητες που τους έτυχαν. Σε κάποιες ομάδες υπάρχει και αλληλεπίδραση με τα υπόλοιπα παιδιά της τάξης. (13 λεπτά)
- Στο τέλος, σαν επιβράβευση ή σαν αποχαιρετισμός μπορείτε να κάνετε "πρόβα" τα κάλαντα των Χριστουγέννων, ή κάποιο άλλο τραγούδι (κατά προτίμηση ελληνικό) και να λήξει ευχάριστα το μάθημα. (5 λεπτά)
Αφού έχουν μπει στο χριστουγεννιάτικο κλίμα, νιώθουν περισσότερο ομάδα από ότι στην αρχή του μαθήματος, έχουν χαλαρώσει και είναι πιο "ανοικτά" στο τραγούδι (αν αντιμετωπίζετε πρόβλημα συμμετοχής σε αυτό).
Χριστουγεννιάτικες εικόνες για την πίσω όψη των καρτών μπορείτε να βρείτε ΕΔΩ
Τα κείμενα με τις δραστηριότητες των ομάδων θα τα βρείτε ΕΔΩΩΩΩΩΩ !!!
Καλησπέρα σε όλους!...και καλή δύναμη στη νέα σχολική χρονιά που διανύουμε!...
Λοιπόν!
Είμαστε έτοιμοι για το 8ο Συνέδριο της ΕΕΜΕ στη Θεσσαλονίκη???
Θα ήθελα να σας ενημερώσω για το εργαστήριο που θα κάνουμε εκεί με την αγαπητή συνάδελφο Τζένη Καρούμπαλη!
Μετά από το Co-post#1: Whose is that song? τον Μάιο... εμπνευστήκαμε και οι 2 και εισηγηθήκαμε ένα εργαστήριο που θα συνδυάζει τη χρήση μουσικών εργαλείων web 2.0 με θέματα μουσικής παραγωγής και εφαρμογής των μουσικών γνώσεων και της ακουστικής αντίληψης των μαθητών μας για το γυμνάσιο και λύκειο.
Μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το συνέδριο εδώ
Το εργαστήριό μας με τίτλο:
Μουσικό Διαδραστικό Εργαστήριο σχετικά µε τις ανταλλαγές παραδοσιακών
µελωδιών και τις ανταλλαγές- κλοπές δηµοφιλών τραγουδιών για το µάθηµα της µουσικής στη
δευτεροβάθµια εκπαίδευση
θα γίνει το Σάββατο 24/11/2018, 16:00- 17:15 στην Αίθουσα Συνεδρίων του Πα. Μακ.
Ο αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος!
Απαραίτητη κάποια προσωπική ηλεκτρονική συσκευή (laptop/netbook/tablet/κινητό τηλέφωνο) με δυνατότητα χρήσης δικτύου wi-fi ή προσωπικού δικτύου δεδομένων.
Μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για τα εργαστήρια του συνεδρίου εδώ και για το αναλυτικό του πρόγραμμα εδώ
Όλα ξεκίνησαν χθες όταν βρήκα ένα βίντεο στο YouTube σχετικά με κλοπές μελωδιών (και καμιά φορά μετάφραση αγγλικών στίχων) ξένων τραγουδιών και δημιουργία νέων τραγουδιών της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας, τα οποία έκαναν μεγάλη επιτυχία. Πραγματικά δεν πίστευα στα αυτιά μου για κάποια από αυτά καθώς αγνοούσα την ύπαρξή τους ή δεν είχα συνειδητοποιήσει την ομοιότητά τους στη μελωδία και ενορχήστρωση!.... Ο λόγος για τα παρακάτω βίντεο:
Θεώρησα πολύ καλή ιδέα να τα δημοσιοποιήσω στο facebook σε σχετικές ομάδες....(πραγματικά αξίζει να τα παρακολουθήσετε και τα δύο!) ως ιδέα ενεργοποίησης της κριτικής ακοής των μαθητών μας, της ενεργητικής μουσικής ακρόασης και της ανάδυσης του προβληματισμού περί μουσικής "πατρότητας" και παρθενογένεσης της μουσικής. Τι είναι τα πνευματικά δικαιώματα και πως κατοχυρώνονται? Πόσο επηρεάζει η ενορχήστρωση του τραγουδιού?
Σε άλλο σημείο της Ελλάδας (Πάτρα), μια πολύ καλή συνάδελφος, η Τζένη Καρούμπαλη, ήρθε να συμπληρώσει τον προβληματισμό μου, την απογοήτευση και την έκπληξη μου με μία δική της ανάρτηση στο ιστολόγιό της υπό τον ίδιο τίτλο.... Οπότε, δημιουργήθηκε αβίαστα και φυσικά ένα co-post με 2 δημιουργούς, συμπληρώνοντας ο ένας τη σκέψη του άλλου και εμπνέοντας ο ένας τη σκέψη του άλλου....
Στο εξαιρετικά ενδιαφέρον ιστολόγιο γράφει:
Ο τίτλος του άρθρου αυτού είναι παρμένος από τον τίτλο ενός ντοκυμανταίρ της Adela Peeva όπου παρουσιάζεται το θέμα της "πατρότητας" μιας παραδοσιακής μελωδίας η οποία είναι ευρέως διαδεδομένη στα Βαλκάνια και όχι μόνο...
Όπως είναι φανερό εδώ θα συζητηθεί το θέμα της "πατρότητας" τραγουδιών που ενώ έχουν νομικά κατοχυρωθεί συγκεκριμένους/ες συνθέτες/τριες μοιάζουν καταπληκτικά με τραγούδια άλλων συνθετών/τριών. Είναι κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας ή όχι;
Ο "δανεισμός" μουσικών στοιχείων από το έργο κάποιων άλλων συνθετών δεν είναι κάτι το καινούργιο στην ιστορία της μουσικής. Μάλιστα τέτοια φαινόμενα κάθε άλλο παρά επικριτέα ήταν μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα (όπου η νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων άρχισε να παίρνει τη μορφή που έχει σήμερα) : O Johann Sebastian Bach δανειζόταν συχνά μελωδίες συγχρόνων του συνθετών (παραδείγματος χάριν του Dietrich Buxtehude, τον οποίο ο Johann Sebastian Bach είχε σε μεγάλη εκτίμηση) τις οποίες "μεταμόρφωνε" σε έργα σημαντικότατης καλλιτεχνικής αξίας. Κάποιες από τις Σπουδές Υπερβατικής Δεξιοτεχνίας του Franz Liszt είναι εμπνευσμένες από τα 24 Καπρίτσια του Niccolo Paganini (π.χ. η πέμπτη Σπουδή Υπερβασικής Δεξιοτεχνίας του Liszt έχει τη μελωδία του ένατου από τα 24 Καπρίτσια του Paganini). Το θέμα είναι κατά πόσον ο συνθέτης που "δανείζεται" μια μελωδία από κάποιον άλλον έχει τη μουσική ευφυία να την "αναδείξει" και να δημιουργήσει ένα έργο υψηλής καλλιτεχνικής αξίας...
Στην ιστορία της μουσικής είναι επίσης σύνηθες το να επηρεάζεται το έργο κάποιου συνθέτη από κάποιον άλλον συνθέτη (όσον αφορά το μουσικό στυλ). Ο Wolfgang Amadeus Mozart επηρεάστηκε σημαντικά (μεταξύ άλλων) από τη μουσική των γιων του Johann Sebastian Bach (κυρίως του Johann Christian Bach και του Carl Philipp Emanuel Bach). Στα πρώτα έργα του Ludwig van Beethoven φαίνεται η επίδραση που είχε από το έργο του Franz Joseph Haydn. Το θέμα είναι κατά πόσον ένας συνθέτης δεν κάνει στείρα μίμηση του έργου κάποιου άλλου συνθέτη, αλλά να "εμπλουτίζει" τη μουσική του με στοιχεία της δικής του μουσικής προσωπικότητας...
Στο χώρο της δημοφιλούς μουσικής, τώρα, πολυάριθμες δικαστικές διαμάχες έχουν γίνει για την "πατρότητα" τραγουδιών. Ενδεικτικά αναφέρεται η δικαστική διαμάχη του Μάνου Ψαλτάκη με το Χρήστο Δάντη σχετικά με την "πατρότητα" του τραγουδιού My number one, το οποίο κέρδισε το διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision το 2005 (με ερμηνεύτρια την Έλενα Παπαρίζου). Αρχικά, το τραγούδι αυτό είχε αποδοθεί στο Χρήστο Δάντη. Ο Μάνος Ψαλτάκης διεκδίκησε δικαστικά την "πατρότητα" του τραγουδιού και κέρδισε τη δικαστική διαμάχη (από το 2013 συνθέτης του τραγουδιού αυτού θεωρείται ο Μάνος Ψαλτάκης). Από την άλλη πλευρά υπάρχουν πολλά τραγούδια που μοιάζουν υπερβολικά μεταξύ τους, χωρίς όμως να έχει γίνει κάποια ποινική δίωξη σχετικά μεκλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας.
Τέτοιες προβληματικές είναι πιο εύκολο να προσεγγιστούν από μαθητές/τριες μέσω των βίντεο που παρέθεσα παραπάνω. Για τα τραγούδια που αναφέρονται στα βίντεο δεν είναι γνωστή κάποια δικαστική διαμάχη σχετικά με θέματα κλοπής πνευματικής ιδιοκτησίας...
Και για να βάλουμε τα πράγματα σε μια σειρά...
Σύμφωνα με τον Ross Daly, για την παραδοσιακή μουσική, " όλες οι μουσικές παραδόσεις του κόσμου, ανεξαιρέτως, είναι προϊόντα εργασίας, αλληλεπίδρασης. Δεν υπάρχει στη μουσική παρθενογένεση, το καθετί είναι προϊόν συνύπαρξης, συνεργασίας διαφορετικών ειδών. [...] Όλες αυτές οι μουσικές, αυτά τα μουσικά ιδιώματα έχουν συγκεκριμένες ιστορικές σχέσεις που ανιχνεύονται μέσα από το χρόνο και είναι γνωστές, οπότε είναι ανιχνεύσιμες οι σχέσεις και οι αλληλεπιδράσεις."
Κάποιες φορές, το θέμα πάει δικαστικά με μηνύσεις, πρόστιμα και διαμάχες...κάποιες άλλες απλά δεν γίνεται αντιληπτό όταν αφορά η κλοπή τραγουδιού, κυκλοφορία σε άλλη χώρα και άλλη γλώσσα...
- να κατανοήσουμε πως η ενορχήστρωση μπορεί να ξεγελάσει, να δείχνει περισσότερο ότι ένα κομμάτι ομοιάζει με κάποιο ιδίου στυλ
-να ψάξουμε την αρμονία και τις αρμονικές συνδέσεις που υπάρχουν σε ένα τραγούδι
-να διδάξουμε στους μαθητές μας τις μελωδίες των τραγουδιών για να τις εσωτερικεύσουν και να ανακαλύψουν μόνοι τους αν υπάρχουν ομοιότητες σε δοσμένο μουσικό απόσπασμα
-να εφιστήσουμε την προσοχή των μαθητών όταν ακούνε μια νέα επιτυχία να προβληματίζονται και να ερευνούν τις επιρροές του τραγουδιού και τελικά να αναπτύσσουν μεταγνωστικές ικανότητες αναζητώντας οι ίδιοι απαντήσεις!
- να αναζητούν την αυθεντικότητα και την ποιότητα στη μουσική!
Εκτός, όμως από την ευρωπαϊκή (και ελληνική) και αμερικάνική μουσική παραγωγή, τα πράγματα γίνονται δυσκολότερα και περισσότερο άδικα για τους δημιουργούς, όταν πρόκειται για μεταφορές επιτυχιών σε άλλη γλώσσα!!!
Στο μυαλό μου έρχεται η Ινδία με τα ινδοπρεπή τραγούδια...με την τεράστια επιτυχία που έκαναν στην Ελλάδα, με τα ασύλληπτα κέρδη που απέφεραν και με την έλλειψη απόδοσης ποσοστών κερδών στους Ινδούς δημιουργούς από τους Έλληνες...
«Κάποτε η Ινδία κατέκτησε τους Έλληνες. Αυτή η κατάκτηση ήταν φαντασμαγορική, γεμάτη χρώματα, μουσικές και τραγούδια. Συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του '50 με μία ταινία. Είχε τίτλο "Μαγκάλα, το ρόδον των Ινδιών" (Aan). Η παγκόσμια επιτυχία αυτής της ταινίας αποτέλεσε την αφορμή να ξεκινήσει μία ευρεία εισαγωγή ταινιών από την Ινδία στην Ελλάδα. Μία ανταλλαγή που κράτησε κάπου 15 χρόνια, με τη μεγαλύτερη συχνότητα μεταξύ των ετών 1958 - 1962. Εκατό και πλέον ταινίες προβλήθηκαν στην Ελλάδα, όχι πάντα οι καλύτερες, με θέματα κοινωνικά, ερωτικά, ιστορικά ή μυθολογικά. Χαρακτηρίζονταν από έντονο μελοδραματισμό και εκείνο που τις έκανε ιδιαίτερα αρεστές ήταν τα άφθονα τραγούδια που περιείχαν. Τα τραγούδια στις ινδικές ταινίες δεν ερμηνευόταν από τους ίδιους τους ηθοποιούς όπως πιστευόταν, αλλά από διάσημους playback τραγουδιστές. Φωτεινά παραδείγματα εκείνων των ινδικών λαϊκών μιούζικαλ και με τεράστια εμπορική επιτυχία, υπήρξαν "Ο αλήτης της Βομβάης" (Awaara) και η θρυλική "Γη ποτισμένη με ιδρώτα" (Mother India). [...] Εκείνο που άρεσε στους Έλληνες θεατές περισσότερο στις ινδικές ταινίες, ήταν τα τραγούδια τους. Αυτό κέντρισε το επιχειρηματικό δαιμόνιο ορισμένων Ελλήνων λαϊκών συνθετών που διασκεύασαν ή αντέγραψαν ινδικά τραγούδια, και με ελληνικούς στίχους τα παρουσίασαν ως δικά τους δημιουργήματα. Με αυτόν τον τρόπο η εισβολή της Ινδίας και στην ελληνική μουσική ήταν αναπόφευκτη. Παραδόξως εκείνα τα τραγούδια που στο σύνολο της ελληνικής δισκογραφίας των δεκαετιών 1950 - 1960 αποτελούν μικρό ποσοστό, έμειναν παρ' όλα αυτά διαχρονικά, θα λέγαμε ίσως και κλασσικά. Αποτελούν πλέον αντιπροσωπευτικά "ελληνικά" λαϊκά τραγούδια εκείνης της περιόδου. Γνωστότερα παραδείγματα: "Αυτή η νύχτα μένει", "Καρδιά μου καημένη", "Όσο αξίζεις εσύ" κ.ά. Το όνομα της διάσημης Ινδής ηθοποιού Μαντουμπάλα έγινε θρύλος στην Ελλάδα με τις μεγάλες επιτυχίες του Στέλιου Καζαντζίδη: "Μαντουμπάλα" και "Αράπικα κορμιά". Όμως, σύντομα αυτές οι διασκευές ή αντιγραφές έγιναν αντιληπτές και τα τραγούδια εκείνα κατακεραυνώθηκαν μέσω του Τύπου με χαρακτηρισμούς όπως: Ινδοπρεπή, Ινδιάνικα, Ινδο-γυφτοειδή κατασκευάσματα κλπ. Έτσι τα ινδικά τραγούδια και η μόδα τους έληξαν άδοξα».
Νομίζω, με αυτόν τον τρόπο, η παραδοσιακή μουσική των διάφορων χωρών που εκτενώς αναφέρει το βιβλίο της B' Γυμνασίου μπορεί να παρουσιαστεί και να διδαχθεί μέσα από άλλη οπτική....τόσο της ερμηνείας των ομοιοτήτων στην παραδοσιακή μουσική ως ένδειξη αλληλεπίδρασης και συνύπαρξης των χωρών....όσο και ως ένδειξη έλλειψης έμπνευσης και απόδειξης ύπαρξης ισχυρών μουσικών επιρροών των συνθετών. Επίσης, ως ανάγκη επιτυχίας σύμφωνης με τις επιταγές της μουσικής βιομηχανίας που θυσιάζει στο βωμό του χρήματος την αυθεντικότητα της μουσικής σύνθεσης.
Η Καρούμπαλη Ευγενία γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός μουσικής στη δημόσια δευτεροβάθμια (και περιστασιακά στην πρωτοβάθμια) εκπαίδευση από το 1998. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις επιστήμες της Αγωγής (κατεύθυνση μουσική παιδαγωγική) (Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, 2015). Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, 1998). Επίσης έχει σπουδάσει πιάνο (δίπλωμα πιάνου, τάξη Μαρίνας Λαμπρινούδη) και ανώτερα θεωρητικά (πτυχίο φούγκας & ενοργάνωσης πνευστών οργάνων, τάξη Νικηφόρου Νευράκη) στο Εθνικό Ωδείο στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει ως εισηγήτρια σε επιστημονικά συνέδρια τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν τη μουσική παιδαγωγική στη γενική πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση, τις σχολικές γιορτές και τα προγράμματα σχολικών δραστηριοτήτων.
